commento critico a cura del proff. Vittorio Caracuta

 

 

Pittore funambolico, padrone dei colori e dell'immagine è Lorenzo Stocco. Subito agli occhi balza la sua passione per la fantascienza, di cui traduce in arte suggestioni e fascino misterioso, dando vita a quadri ricchi di inventiva e immediatezza.

Sarebbe dunque la fantasia l'ingrediente principe della sua opera, e certamente non gli manca, ma l'osservazione più attenta della sua pittura rischia di complicare alquanto l'analisi, poiché alla luce vengono altri e più reconditi aspetti della sua ispirazione.Innanzitutto ci accorgiamo che se anche è vero che il totale della figura appare quasi come una sorta di traslazione su tela della realtà virtuale e di un ipotetico iperuranio visionario, ognuno dei dettagli, dei particolari è invece alquanto realistico e tratto, come dire, da un universo tanto astronomico, quanto floreale e vegetale in genere.

 

Il suo apparirebbe allora come la fusione di mondi diversi in un universo unico che disvela il proprio carattere meramente simbolico e dunque denso di significati.La prevalenza di elementi vegetali e di tonalità verdi, suggerirebbe di definire la pittura di Stocco "metafisica verde" ,sia perché le immagini si qualificano come sguardo su di un sovramondo ideale, in cui ogni cosa si ripresenta mondata da ogni impurità e imperfezione, e specialmente la figura umana femminile, sia perché questo appare essere il termine di una ricerca di forme di vita superiori e ulteriori, le quali popolano la realtà fisica dell'universo, prima di superarla oltre ogni forma attuale verso una presenza ultima e divina. In pittura ci appare quasi l'immagine della quarta dimensione, dell'antimateria; un'oasi oltre il diaframma ignoto dei buchi neri, come a volerci dire che la vita non si ferma a ciò che conosciamo, bensì di gran lunga lo supera ; la visualizzazione del possibile attraverso il riferirsi all'impossibile.

Spesso d'altronde, la scienza stessa riesce a dimostrare che la realtà può essere superiore all'immaginazione che di essa noi facciamo.Un ultimo riferimento a certi copiosi particolari che rischiano di dimostrarsi simboli erotici, i quali però ci si offrono pacifici e come semplice simbologia di fertilità e di germinazione, visione del farsi delle cose e della natura fra bellissime e semidivine fanciulle rappresentanti natura naturans o naturata, a seconda della loro compiutezza stilistica, tra magiche ampolle di vetro, o forse bolle di sapone, che un soffio più forte rischierebbe di perturbare.

 

 

 

 

proff.Vittorio Caracuta,

 

Commento critico della dottoressa Gabriella Niero

Esiste in questo abile pittore un temperamento narrativo dal forte impatto emozionale. I suoi quadri si addentrano in atmosfere poste fra l'onirico ed il fantastico come memorie del vissuto inserite contemporaneamente entro la stessa atmosfera spaziale. Il ricordo di una immagine vista e amata si scioglie in una sorta di racconto onirico, può essere una figura femminile o lo scorcio di un paesaggio. D'improvviso però accanto alle immagini più affascinanti compaiono elementi fantastici come piante o minerali che diventano presenze inquietanti o simboliche che Lorenzo Stocco dipinge con scioltezza nel contesto narrativo. La pittura si fa d'improvviso sensibile testimonianza dei turbamenti che compagnono improvvisi nella vita di ognuno.

Gabriella Niero

Commento di Stefano De Grandis

 

Lorenzo Stocco è un pittore scienziato.
I suoi straordinari articoli sulle piante grasse potrebbero dare sicuramente filo da torcere a studiosi di botanica professionisti.

La sua ricerca pittorica si muove su esiti formali a prima vista vicini al surrealismo, in realtà nascondono una visione del mondo, o meglio dell'universo, distante dai giochi linguistici-psicanalitici dell'avanguardia.

Il nostro pittore è alla ricerca di un'essenza vitale universale, tale da poter mettere in relazione 'strutture' apparentemente lontane e diverse: in un'opera una pianta grassa (aliena o terrestre?), cresciuta su rocce spoglie, se ne sta solitaria in un'atmosfera cosi rarefatta che si vedono nel cielo orbitare dei pianeti, tra cui Saturno: è proprio il segno di Saturno che governa gli artisti! Scomodiamo le filosofie: "L'universo non è una casa senz'anima", e "nessun atomo di materia è 'apsychos'; senz'anima, senza vita, senza movimento". Sappiamo che le scienze di punta attualmente sono le teorie quantistiche della gravitazione.

 Le strutture topologiche/caotiche/a stringhe che si trovano a livelli subatomici vengono in aiuto agli scienziati per capire come funzionano i buchi neri, eventi che si possono considerare caratteristici dell'inizio e della fine dell'universo.
Ma anche quando gli scienziati avessero trovato la Grande Teoria unificata che spieghi i meccanismi profondi dell'universo rimarrebbe irrisolta la questione dell'esistenza di quest'ultimo;

le metafisiche espulse dalla porta principale rientrano costantemente dalla finestra per inquietarci! Dalle strutture macroscopiche dell'universo Lorenzo passa alle strutture organiche che abitano il nostro pianeta e ci insegna che le piante possiedono facoltà straordinarie; esse capiscono se noi le amiamo o le trascuriamo. Il mondo vegetale possiede una sua specifica intelligenza che in parte è stata dimostrala con esperimenti, ma che, probabilmente nasconde ancora molti segreti: il mondo della botanica è tuttora un universo da esplorare! Infine la donna vista più che come compagna, complementare del maschile, come matrice, come fonte generatrice di vita; come archetipo. Scrive lo stesso artista: "L 'universo visto come la culla della vita, la fonte, la madre.

La madre terra rappresentata come donna, (terra scura, fertile terra da cui sgorga la vita... " Tutto si rigenera e si ri-collega nella visione pittorica di Lorenzo Stocco, in un processo quasi alchimistico; è una concezione scientifica, che ingloba, che non può trascurare o dimenticare la presenza del trascendente .

 

 

 

Stefano De Grandis, 22 / 3 / 1999

 

COMMENTO CRITICO DI VALENTINA FRANCALANZA

Lorenzo Stocco realizza visioni surreali che rivelano una profonda conoscenza della botanica, il fascino per la fantascienza e la sapiente cura della figura e dell'anatomia.

Elementi vegetali realistici (piante rarissime di cui Lorenzo Stocco è appassionato intenditore) convivono e si fondono con elementi fantastici. Pianeti a volte di dimensioni smisurate o ravvicinati popolano numerosi i cieli e ricordano le infinite possibilità di vita forse a noi sconosciute. Infine la donna, bellissima e sensuale, dai tratti europei, ma anche asiatici o africani, compare sempre come abitante di questi pianeti.

Si tratta di mondi di evasione, sogni di bellezza, che non escludono comunque messaggi simbolici sottesi. Proprio in un soggetto come "Scherzoso", l'apparente leggerezza di una ragazzina sensuale e ammiccante, che sembra generarsi da una pianta, nasconde un pensiero più profondo. Osservando attentamente il paesaggio ai piedi della fanciulla è possibile notare la forma di una farfalla, a cui l'artista attribuisce il valore di libertà. Lorenzo Stocco riflette sulle ali della donna d'oggi, sulla libertà conquistata a fatica e di cui talvolta abusa per tradire anche la vita stessa. La riflessione sul mistero e sul valore della vita sembra quindi essere il motivo ispiratore della sua ricerca artistica. In "Laboratorio vita" il pittore immagina la vita alle sue origini, un evento che può assumere modalità inimmaginabili dalla niente umana. Ancora una volta forme tratte dalla natura si mescolano ad elementi irreali, addirittura astratti, la cui sagoma a spirale rimanda alla configurazione del DNA, in un'esplicita allusione alla cultura scientifica. La donna di una bellezza corrispondente alla mitologia odierna, sta 'nascendo' da una pianta tubolare fantastica, in un ideale connubio tra uomo e natura. Le donne di Lorenzo Stocco sono silenziose, situate fuori dal tempo, ma al tempo stesso sensuali e comunicative.

In sintonia con l'alone di mistero che caratterizza i suoi dipinti l'artista predilige una luce tenue, mattutina o serale, mentre lo stile è quasi fotografico, iperrealistico.
Dopo la perfezione formale raggiunta nei suoi dipinti realizzati con tecnica ad alchidico, Lorenzo Stocco ha iniziato a sperimentare nuovi mezzi espressivi.

In "Uno sguardo dalla finestra" utilizza una tecnica originale, che supera l'idea tradizionale della pittura su un unico supporto. Una tela raffigurante una donna orientale è stata pazientemente sezionata in molte liste sottili, successivamente incollate nel vetro a distanze regolari. Nel retro, visibile solo attraverso le fessure, un'altra tela con un paesaggio primordiale fa da quinta teatrale. Le due immagini si confondono, perdono chiarezza e la visione si fa frammentaria e mobile. Il volto della donna risulta un po' deformato, allungato, quasi ad indicare che si tratta di un essere immateriale deformabile, pura illusione. Lo spettatore rimane catturato non soltanto dal fascino del soggetto, ma anche dall'effetto ottico - percettivo. Proprio questi dipinti sperimentali segnano un graduale distacco di Lorenzo Stocco dai suoi universi surreali: la manipolazione delle proprie visioni infatti evidente che si tratta soltanto di scene illusorie e non di realtà.

Non è forse un caso che attualmente l'artista sia impegnato in nuove ricerche che includono anche il mezzo del computer, il quale permette di deformare le immagini, migliorarle o cambiarle. L'immagine digitale è soltanto un insieme di pixel, piccole particelle colorate che fittiziamente appaiono, si compongono o scompongono per dar vita, anche se labile, a mondi sempre nuovi.

 

 

Valentina Fracalanza